음악에 대한 고찰

필자는 바이올린 배운 지 5개월이며 일주일 한 번 레슨을 받는다.

하지만 여름, 겨울 전부 쉰다. 이번 겨울도 몰타에 없다.

처음 바이올린을 시작할 당시 선생이 매우 고민하는 눈치였다.

나이도 그렇고 악보, 박자에 관한 의견 교환을 했다.

피아노를 어려서 쳤고 지금은 치지 않지만 악보를 볼 줄 안다고 했다.

이후 시작하면서 매우 빠르게 진도가 나갔으며 현재 혼자 연주한다.

 

선생은 박자에 매우 신경을 쓰는 사람이며 유명한 바이올리니스트

그러다 보니 절대 그냥 넘어 기는 법이 없다. 몰타는 스즈키 악보가 

아니며 상당히 어렵다. 처음부터 황당했지만 따라가고 있디.

바이올린 시작할 때 다들 어렵다. 절대 소리 못 낸다. 1년 넘어도 등

비관적인 소리를 듣다 보니 주눅이 들고, 엉터리 정보도 많았다.

바이올린은 손가락이 아프다든지, 어깨가 아픈 것은 제대로

연주를 하지 못한다는 의미다.

 

선생은 아이도 음치, 박치, 특히 악보 볼 줄 모르면 시간을 끈다고.

어른도 빠른 사람과 느린 사람, 개인의 차이가 상당하다는 것이다.

필자의 견해를 말하자면 음악은 박자가 가장 우선이다.

그 박자를 모르면 백날 배워도 헛수고이며 이 박자에서 호불호가

갈리게된다.음악, 미술 이러한 예능은 특수한 타고난 재능, 또는 

천부적인 기질이 작용한다고 본다.

다시 말해서 박자는 모른다면 백날 악보를 보아도 연주는 엉망이다.

 

퍼레이드 행진곡을 아주 천천히 연주한다고 상상해 보라
별로 축하할 일이 아닌 것 같다?
마찬가지로, 슬픈 노래는 그다지 가슴 아프지 않을 것이다
빠르게 플레이한다면!

이는 적절한 템포를 선택하는 것이 중요한 이유를 보여준다.
음악이 메시지를 효과적으로 전달하기 위해서는
템포는 리듬과 같은 다른 음악적 요소와 긴밀하게 상호 작용한다.
아티큘레이션 및 다이내믹(볼륨)이 있지만

작품 전체에 걸쳐 달라질 수도 있다.
음악가에게는 일정한 템포를 유지하는 것도 중요하지만,
자전거를 탈 때 일정한 리듬을 유지하는 것처럼,
음악이 항상 일정한 속도로 재생되는 것은 아니다.

 

음악에서 템포가 왜 중요한가?
템포는 일관성, 대비, 구조에 기여하고 음악 작곡의 다양한 측면에서 

중추적인 역할을 하기 때문에 음악에서 매우 중요하다.
이는 노래의 리듬 펄스를 설정하고 음표, 코드 및 쉼표의 타이밍을 안내한다.
일관된 템포는 부드럽고 중단 없는 음악 흐름을 보장하여 

그루브 감각을 키우고 음악가들 사이에서 동기화된 연주를 가능하게 한다.
반대로, 다양한 템포는 대조를 가져와 긴장과 흥분을 

더하는 동시에 다양한 감정을 불러일으킨다.
구조화된 템포는 절-합창 구조나 소나타 형식과 같은 명확한 패턴이나 

형식을 고수하여 음악 작품의 전체적인 구성을 향상시킨다.
또한 템포는 음악에 대한 청취자의 인식과 반응에 영향을 미친다.

예를 들어, 빠른 템포는 에너지와 긴박감을 생성하는 반면,

느린 템포는 평온함과 엄숙함을 불러일으킨다.
이러한 템포 변화는 감정 표현, 심박수 및 호흡과 같은 생리적 반응,

전반적인 청취 경험에 영향을 미친다.

 

부모들이 자녀를 음악 학원에 보내고 어디가  틀리는지

박자가 맞는지 잘 모르기에 그저 연주하는 모습에 흐뭇해한다.

필자의 경우 연주하는 곡 한 소절만 들어도 안다.

무슨 피아노 연주, 바이올린 연주 등 콘서트도 마찬가지다.

유명한 곡을 연주해도 듣는 사람은 정확하게 틀린 부분을 안다.

무엇이 문제인가 하면 바로 박자다. 그냥 얼씨구 좋다가 아니다.

오케스트라 중에도 박자가 틀린 사람 간혹 나온다.

결국  연주가 엉망이 된다. 음치, 박치 절대 존재한다.

음악적 소질, 미술적 소질, 두뇌 등은 타고 난 유전인자가 강하다. 

 

Imagine playing a parade march very slowly;

 it wouldn’t sound very celebratory, would it?
Similarly, a sad song wouldn’t be very poignant

if played rapidly!

This illustrates why selecting the appropriate tempo is crucial

for music to convey its message effectively.
Tempo interacts closely with other musical elements such as rhythm,

articulation, and dynamics (volume), but it can also vary throughout a piece.
While maintaining a steady tempo is important for musicians,

like keeping a consistent rhythm when riding a bike,

music isn’t always played at a constant speed.

 

Why does Tempo Matter in Music?
Tempo is crucial in music because it contributes to coherence,

 contrast, and structure, playing a pivotal role

 in various aspects of musical composition.
It establishes the rhythmic pulse of a song,

guiding the timing of notes, chords, and rests.
A consistent tempo ensures smooth and uninterrupted music flow,

fostering a sense of groove and enabling synchronized

performance among musicians.
Conversely, varying tempos introduce contrast,

adding tension and excitement while evoking different emotions.
Structured tempo adheres to clear patterns or forms,

such as verse-chorus structures or sonata forms,

enhancing the overall organization of a musical piece.
Additionally, tempo influences listeners’ perceptions

and responses to music. For example, fast tempos generate energy

and urgency, while slow tempos evoke calmness and solemnity.
These tempo variations impact emotional expression,

physiological responses like heart rate

and breathing, and overall listening experiences.

 

 

非常にゆっくりとパレード行進を演奏することを想像してください。
 あまりお祝いの意味がないように思えますね?
同様に、悲しい歌もそれほど悲痛なものではない

速くプレイするなら！
これは、適切なテンポを選択することがなぜ重要であるかを示しています。
音楽がメッセージを効果的に伝えるためには、
テンポは、リズムなどの他の音楽要素と密接に相互作用します。
アーティキュレーションとダイナミクス (音量) は存在しますが、

曲全体で変化する場合もあります。
一定のテンポを維持することはミュージシャンにとって重要ですが、
自転車に乗るときに一定のリズムを保つのと同じように、
音楽は常に一定の速度で再生されるわけではありません。

なぜ音楽ではテンポが重要なのでしょうか?
テンポは一貫性に貢献するため、音楽において非常に重要です。
 コントラストと構造が重要な役割を果たします
 音楽作曲のさまざまな側面で。
曲のリズミカルなパルスを確立し、
音符、和音、休符のタイミングをガイドします。
一貫したテンポにより、

スムーズで中断のない音楽の流れが保証されます。
グルーヴ感を醸成し、シンクロを可能にする
ミュージシャン同士のパフォーマンス。
逆に、テンポを変えるとコントラストが生まれ、
さまざまな感情を呼び起こしながら、緊張と興奮を加えます。
構造化されたテンポは明確なパターンまたは形式に準拠しており、
ヴァースコーラス構造やソナタ形式など、
楽曲全体の構成を強化します。
さらに、テンポはリスナーの認識に影響を与えます
そして音楽への反応。たとえば、速いテンポはエネルギーを生成します。
ゆっくりとしたテンポは静けさと厳粛さを呼び起こします。
こうしたテンポの変化は感情表現に影響を与え、
心拍数などの生理学的反応
呼吸、そして全体的なリスニング体験。