취리히 단테의 지옥의 문

자신에게 잘 맞는 옷처럼 스위스는 필자와 잘 맞는 나라다.

일본과 스위스는 매우 공통된 점이 많다. 아무리 세계를 다녀도

스위스 만한 조건의 환경이 없다. 나는 스위스를  좋아한다.

100여 개국 다녔어도 마음에 드는 나라는 없다. 오로지 스위스다.

일본에서 산 필자는 거리, 환경, 치안 등 많은 것을 고려하여 

살기 좋은 나라를 선택하라면 당연히 스위스 특히 취리히다. 

너무나 잘 아는 도시임에도 오면 또 새롭고 반가운 고향과 같다. 

바그너 생가, 지옥의 문, 보이는 것이 전부 박물관이며 도서관이며

구름에 가린 도시, 비가 와도 그 느낌이 매우 정 겹게 다가온다. 

 

1880년 로댕은 아직 계획 단계에 있는 장식 예술 박물관을 수용하기 위해 설계된

 건물의 청동 문을 의뢰받았다. 프랑스의 쥘 페리 대통령은 로댕에게

"단테의 신곡을 묘사한 옅은 부조" 모형을 제작하라는 명령에 서명했다.

위원회의 본질은 조각가에게 매우 중요했다.

승마 조각상과 마찬가지로 기념비적 인 문은 유명한 예술가에게만 수여 될 수있는

권위있는 프로젝트로 간주되었다.

그러한 문에 대한 논쟁의 여지가 없는 모델 중 하나는

미켈란젤로가 낙원의 문이라고 불렀던 피렌체의 세례당을 위해 Ghiberti가 만든 것이다.

로댕은 1875년 이탈리아를 여행하는 동안 청동 걸작을 감상하며 오랜 시간을 보냈다.

Ghiberti가 Rodin에게 미친 영향은 그가 The Gates of Hell에 대한

 초기 아이디어를 스케치했을 때 분명했다.

피렌체 패널의 구획화된 구조를 반영하며 각 구획은 특정 사건을 묘사한다.

단테의 시를 칸토로 세분함으로써 그러한 구분이 용이해졌다.

그럼에도 불구하고 로댕은 곧 이 초기 아이디어를 포기하고

각각의 이중문에 있는 단일 전체 패널을 선호하여 저주받은

사람이 위에서 아래로 놀랄 만큼 떨어질 수 있는

범위를 제공하여 Dante의 텍스트를 반영했다.

이 작업을 준비하는 동안 로댕은 거의 1년 동안 일련의 스케치 작업을 했다.

1884년 말, The Gates of Hell의 다양한 부분의 주물이 조립되었다.

그러나 로댕은 지속적으로 작업을 변경했고 일이 지연되었다.

새로운 장식 예술 박물관 건설은 무기한 연기되었고

로댕은 다른 위탁 프로젝트 작업을 시작했다.

예를 들어 1888년 The Kiss와 1889년 The Thinker가 목격된 것처럼

게이츠를 기반으로 한 독립 작품은 꾸준히 세계에 진출했다.
세월이 흐르고 게이츠는 점차 실용주의적 목표를 잃고

실용성을 고려하지 않은 자율적인 예술 작품이 되었다.

The Gates of Hell의 석고 모형이 처음 공개된 것은 1900년이었다.

대중의 눈에 띄지 않았고 로댕은 자신의 작품을 끝낼 생각을 포기한 것 같았다.

로댕이 사망했을 때 로댕 박물관의 초대 큐레이터는 

원래 틀에서 조립한 성문의 완전한 모형을 가지고 있었다.

최초의 청동 주물은 1926-28년에 시행되었다.

현재 1926년에서 1997년 사이에 제작된 지옥의 문은

파리, 필라델피아, 도쿄, 취리히, 스탠포드, 시즈오카, 서울 등 전 세계에 7개의 캐스팅이 있다.

 

In 1880, Rodin was commissioned for a bronze door to a building still in the planning stage,

 designed to house a museum of decorative arts. 

France's President Jules Ferry signed the order commissioning Rodin to produce a model of a "bas-relief depicting Dante's Divine Comedy.

" The very nature of the commission was of capital importance to the sculptor: 

like equestrian statues, monumental doors were considered prestigious projects that 

could be awarded only to well-known artists. 

One of the uncontested models for such doors were those done

 by Ghiberti for the baptistery in Florence, which Michelangelo dubbed the Gates of Paradise.

 Rodin, during his trip to Italy in 1875, spent a long time admiring the bronze masterpiece.

The influence of Ghiberti on Rodin was obvious when he sketched his early ideas 

for The Gates of Hell. They reflect the compartmentalised structure of the Florentine panels, 

each compartment depicting a specific incident. 

The subdivision of Dante's poem into cantos made such division easy.

 Nevertheless, Rodin soon abandoned this initial idea in favour of a single overall panel 

on each of the double doors, providing scope for an astounding fall of the damned 

from top to bottom, thus echoing Dante's text.

While preparing for this work, Rodin spent nearly a year on a series of sketches. 

In late 1884, casts of various parts of The Gates of Hell were assembled. 

But Rodin continually altered the work, and things dragged 

on - construction of the new museum of decorative arts was postponed indefinitely 

and Rodin began to work on other commissioned projects. Independent works based 

on the Gates were steadily making their way in the world, as witnessed for example 

The Kiss in 1888, and The Thinker in 1889.
Years went by, and the Gates steadily lost their utilitarian goal, 

becoming an autonomous artwork independent of practical consideration. 

It was in 1900 that a plaster cast of The Gates of Hell was first exhibited in public. 

It was unnoticed by the public and Rodin seemed to have abandoned any idea of finishing his work.
At Rodin's death, the first curator of the Musée Rodin

had a complete model of the Gates assembled from the original molds.

The first bronze cast was executed in 1926-28.

Today there are seven casts of the Gates of Hell throughout the world,

made between 1926 and 1997: Paris, Philadelphia, Tokyo, Zurich, Stanford, Shizuoka, and Seoul.

 

1880年、ロダンはまだ計画段階にある建物への青銅製のドアの制作を依頼されました。
 装飾芸術の博物館を収容するために設計されました。
フランスのジュール・フェリー大統領は、ロダンに

「ダンテの神曲を描いた浅浮き彫り」の模型の製作を依頼する命令に署名した。
「この彫刻家にとって、依頼の性質自体が非常に重要でした。

騎馬像と同様に、記念碑的な扉も名誉あるプロジェクトと考えられていました。
有名なアーティストにのみ授与される可能性があります。
このようなドアの議論の余地のないモデルの 1 つは、完成されたものです。
 ミケランジェロが「楽園の門」と呼んだフィレンツェの洗礼堂のために、

ギベルティが描いた作品です。
 ロダンは 1875 年のイタリア旅行中に、この青銅の傑作を長い間鑑賞して過ごしました。
ロダンが初期のアイデアをスケッチしたとき、ジベルティのロダンへの影響は明らかでした。
『地獄の門』のために。各コンパートメントは特定の事件を表しています。
ダンテの詩をカントーに細分化することで、そのような分割が容易になりました。
 それにもかかわらず、ロダンはすぐにこの最初のアイデアを放棄し、

単一の全体的なパネルを支持しました。
両開きのドアのそれぞれに、忌まわしい者の驚くべき落下の余地が与えられています。
上から下まで、ダンテのテキストをエコーし​​ます。
この作品の準備中に、ロダンは一連のスケッチにほぼ 1 年を費やしました。
1884 年後半、『地獄の門』のさまざまな役のキャストが集まりました。
しかし、ロダンは作品を継続的に変更し、事態は長引きました。
に - 新しい装飾芸術美術館の建設は無期限に延期されました
そしてロダンは他の委託プロジェクトに取り組み始めました。
たとえば次のようなことが目撃されているように、

オン・ザ・ゲイツは着実に世界に進出していました。
1888年に『キス』、1889年に『考える人』。
年月が経ち、ゲイツは着実に功利的な目標を失いました。
実用的な考慮から独立した自律的な芸術作品になる。
『地獄の門』の石膏模型が初めて公の場で展示されたのは 1900 年でした。
それは世間の注目を集めるものではなく、

ロダンは自分の作品を完成させるという考えを放棄したかに見えました。
ロダンの死去により、ロダン美術館の初代学芸員となった
オリジナルの金型から組み立てられたゲイツの完成モデルがありました。
最初のブロンズ鋳造は 1926 年から 1928 年にかけて実行されました。
現在、地獄の門のキャストは世界中で 7 人います。
1926 年から 1997 年にかけてパリ、フィラデルフィア、

東京、チューリッヒ、スタンフォード、静岡、ソウルで制作されました。