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Art philosophy

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더블린 스티븐 그린 클럽 그림 감상 도시의 본질은 그 안에서 살고 일하는 사람들, 그 리듬으로 움직이는 모든 삶의 사람들 중 하나다. 다니엘 오코넬 (Daniel O'Connell)과 다른 사람들이 1840 년에 스티븐의 그린 클럽을 설립했을 때, 그들은 그 본질을 핵심에 두었다. 그들은 더블린 중심부에 평등주의 피난처를 만들어 미래 지향적이고 공정한 마음을 가진 전문가, 사회와 비즈니스 사이의 보이지 않는 경계를 이해하는 사람들, 시사와 정치 사이의 보이지 않는 선을 이해하는 사람들을 끌어 들였다. 그것이 바로 더블린 스티븐 그린 클럽이며 회원권으로 운영하며 영국과 프랑스, 모나코 몬테카를로에 있다. 이곳에 그림들은 상당한 수준으로 인테리어 역시 수준급이다. The essence of a city is among the people th..
명작 감상하기 Scène de plage, Edgar Degas Edouard Manet - La Musique aux Tuileries, 1862 A Peasant Woman - Edgar Degas, 1871. Claude Monet, Lavacourt under Snow Claude Monet - Waterloo Bridge, 1900 at Dublin City Gallery 에드가 드가 1834년 7월 19일 | 1917년 9월 27일 그림, 조각, 드로잉 에두아르 마네 1832년 1월 23일 | 1883년 4월 30일 그림, 판화 클로드 모네 1840년 11월 14일~1926년 12월 5일)은 프랑스 화가이자 인상주의 회화의 창시자로 모더니즘의 핵심 선구자로 여겨지며, 특히 자연을 인식하면서 그리려는 시도다...
일요 갤러리 솔라스탈지아(solastalgia)는 '솔라스(solace)'와 '노스탈지아(nostalgia)'의 합성어로 호주의 철학자 글렌 알브레히트(Glenn Albrecht)가 만들었다. 알브레히트는 세계 생태계의 현재 변화가 사람들의 육체적, 정신적 복지에 미치는 영향, 즉 친숙하고 소중한 풍경으로 느껴지는 고통이 산업화의 영향과 점점 더 많은 기후 변화로 인해 돌이킬 수 없을 정도로 변형되는 것을 인식하고 캡슐화하려고했다. 학문적 수용 이외에, solastalgia의 개념은 또한 창조적인 예술에 있는 응답을 생성했다. Geraldine O'Neill은 아일랜드에서 가장 유명하고 유명한 예술가 중 한 명이다. RHA의 동료이자 Aosdana의 회원인 그녀의 작품은 주요 문화 기관에 걸려있다 ,예술가로서 그녀는..
강력한 포커스 거리의 로보트인가 했더니 스치로폴로 만든 작품이었다. 요즘 그림은 만화 같이 강렬한 색상이 인상적으로 다가온다. 역시 콧수염 기른 남자의 모습도 아일랜드에서 느끼는 점이다. 도베르만, 닥스훈트 그림과 매치가 잘 된다. It was a street robot, and it was made of styrofoam. Nowadays, the intense color like cartoons is impressive. The appearance of a man with a mustache is also felt in Ireland. Doberman, the Dax Hunt paintings match well. 街路ロボットで、発泡スチロールでできていた。 最近、漫画のような強烈な色は印象的です。 口ひげのある男の姿もアイ..
많은 그림을 감상하는 것이 좋다. 현대 미술은 트렌디한 가정에서 많은 의미가 있다. 그림은 실제로 "음악과 하나"다. 내가 말할 수있는 이 높은 품격은 본질적으로 가장 수익성있는 예술가와 위대함을 열망하는 사람들을 분리시키는 것이다. 이 예술의 접근성은 디스크, 전자 책 등과 같은 꽤 많은 사본과 형태로 출시되기 때문에 간단하다. 대부분의 예술가들은 초현실주의 자다. 온라인 경매는 추상적인 예술, 석유 기반 묘사및 인상 예술을 구입할 수있는 방법 중 하나다. 예술가 중 일부는 카드 스와이프 패널 또는 동전을 전제로 예술을 전시하고 있다. 그림, 정물 그림, 직물 및 시가 현재 전시되어 있다. 완성을 찾고있는 감각의 계층 구조는 관능적인 인생에서 가장 어려운 시기에 나는 예술을 영혼의 향유로 여겼다. 시각적으로 다른 것들과 꾸준히 분리되어..
정물화 감상 Luminous Gatherings에서 윌리엄 오닐 (William O'Neill)은 개념적으로 파악하기 어려운 대상을 묘사할 때 세심하게 고려되고 예리하게 연마 된 회화 적 기술을 사용한다. 이 물체들은 미묘하게 변화하는 구성 배열로 이동하면서 계속해서 나타난다. 바나나, 고급 도자기, 빈티지 전자 제품, 구식 및 구식 장비, 가짜 공장, 노란 고추 : 일련의 일상 용품이 일련의 극적인 그룹으로 상징적인 캔버스를 공유한다. 그의 그림에서 오닐은 종종 부조리의 감각을 불러 일으키는 방식으로 엄숙함과 변덕을 병합하고 그의 그림은 겉으로 보기에는 뚜렷한 시각성에도 불구하고 꽤 재치있는 것으로 나타난다. 윌리엄 오닐은 아일랜드의 Meath에서 살면서 일하는 비주얼 아티스트다. 그는 2009년 국립 예술 디자인..
강렬한 작품 이 작품을 보는 순간 매우 강렬하고 죽음에 대한 의지가 표현된다. 아일랜드는 싱글 마더의 자녀가 많다. 아일리쉬와 결혼한 외국인의 자녀가 겪는 심적 고통 때로 그것이 얼마나 힘든지 작품에서 느끼게 된다. Salvatore는 Lucan 출신이다. 그는 혼혈인이다 반은 방글라데시, 반은 아일랜드인이다. 그는 어머니와 함께 사는 싱글맘 가정에서 자랐다 그는 주로 자신의 삶에 관한 일을한 다. 종종 비유적 국내 장면 그는 항상 가능한 한 정확하게 자신을 표현하기를 원한다 그는 일생 동안 어디서 왔느냐 는 질문을 받고 항상 『루칸』이라고 대답해 왔다. 최근 자신을 살바토레 풀람 대신 루칸의 살바토레라고 부르기로 한 것도 이 때문이다. Salvatore of Lucan is from Lucan. He is of m..
스테인드 글라스 스테인 글라스는 역시 오래된 교회나 가톨릭 교회 창문에서 흔히 볼 수 있는 작품이다. 유럽에는 거의 이러한 창문이 많다. 스테인드 글라스라는 용어는 유색 유리를 재료로 사용하거나 그로부터 만들어진 작품을 의미한다 천년 역사를 통틀어이 용어는 거의 독점적으로 교회및 기타 중요한 종교 건물의 창문에 적용되었다. 스테인드 글라스는 예술과 공예로서 적절하고 실행 가능한 디자인을 고안하는 예술적 기술과 조각을 조립하는 엔지니어링 기술이 필요하다. ,창문은 그것이 만들어지는 공간에 꼭 맞아야하며, 바람과 비에 저항해야하며, 특히 더 큰 창문에서는 자체 무게를 지탱해야 한다 많은 대형 창문은 시간의 테스트를 견뎌 왔으며 중세 후기부터 실질적으로 손상되지 않았다. 서유럽에서는 조명된 원고와 함께 살아남은 중세 회화 예..

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